Moldeando la luz

Fotógrafos que no dejarán indiferente a nadie

LA ESCALA

El tamaño y la escala ofrecen muchísimas oportunidades creativas para los fotógrafos imaginativos. A todos nos fascinan los tamaños extremos y, a pesar de su reputación de no mentir nunca, desde las primeras épocas de la fotografía, la cámara fotográfica se ha utilizado para lograr imágenes que reducen o exageran el tamaño.

 

Nos hacemos una idea del tamaño comparando objetos de la imagen. Sin este tipo de pistas, no hay un punto de referencia y se ha de adivinar el tamaño de lo que se contempla.

Los fotógrafos de paisaje a veces utilizan esta técnica: al eliminar el horizonte de la imagen y reencuadrar el paisaje, recrean un mundo con una escala ambigua.

 

Los fotógrafos confunden muchas veces deliberadamente al observador cuando éste ha de interpretar el tamaño. Hay fotógrafos famosos que han creado imágenes de objetos cotidianos, como colillas de cigarros y cucharas, que en sus iluminados primeros planos adquieren cualidades clásicas, muy alejadas de sus funciones habituales.

Foto de David Präkel.

¿Se trata de una vasija de jade mexicana o bien de una pieza arqueológica? La iluminación, el punto de vista y la falta de referencia respecto al tamaño hacen que este objeto parezca mucho más grande y más importante de lo que realmente es: un botón de plástico de 2cm de un anorak, envejecido por el sol y la tierra (se encontró enterrado en un jardín)

Hombre y Glaciar Foto de Guendy.

El gran tamaño del Glaciar Perito Moreno (Argentina) no resultaría tan aparente de no ser por el hombre que se encuentra realizando una foto en la parte inferior. De hecho, sin esta referencia de la escala, podría confundirse y perderse la referencia de la gran magnitud del glaciar.

ELEMENTOS FORMALES

Foto de TomásK

Todos los elementos formales se han encuadrado, equilibrado y organizado cuidadosamente. (Las columnas y la bóveda de crucero de la catedral)

 

 

 

No es muy habitual encontrar una imagen que utilice exclusivamente uno de los elementos formales de la composición. Las mejores imágenes son una notable combinación de ingredientes. Analizar cómo se puede incorporar cada uno de los elementos en la imagen nos ayuda a comprender el proceso de la composición.

En el mundo del arte, los elementos formales son: la línea, la forma, el volumen, el espacio, la textura, la luz y el color.

La línea puede estar marcada en el papel o ser el límite sugerido por el contorno de una imagen.

La forma es un área definida por uno de los otros elementos, generalmente la línea; también puede estar compuesta por luz, textura o color. La forma tiene masa.

El volumen tiene profundidad. En el arte bidimensional, si se sombrea un contorno se crea la ilusión del volumen. El espacio es bidimensional o tridimensional, pero casi siempre se refiere a la representación de la tercera dimensión sobre un lienzo.

El espacio negativo es la ausencia de volumen, y las áreas inscritas son formas positivas.

 

La luz es un ingrediente fundamental de la fotografía. Los fotógrafos se refieren al tono claro u oscuro de un gris o un color como “tono” (Los pintores como “valor”). En Fotografía, los cambios en el nivel de luz sobre la superficie de un objeto tridimensional crean ilusión de volumen.

 

La textura es una característica de la superfice que se hace aparente por la interacción de la luz y la superficie. Por ejemplo, el metal pulido y el cristal reflejan la luz, mientras que el terciopelo aparece mate y suave. El color se identifica como el resultado de la respuesta del ser humano a las longitudes de onda de luz y afecta nuestro estado anímico.

EL PUNTO

En su más pura forma fotográfica, un punto (o una marca, como se denomina en el arte) es el primer y único lugar donde el material fotosensible cambia debido a su reacción a la luz (se convierte en un diminuto punto de luz sobre un fondo uniforme)

 

Los objetos pequeños también pueden ser puntos. La imagen de un guijarro en una playa es un punto más que una pequeña área de tono. El simple punto llama la atención sobre si mismo, pues es la única concentración de detalle en una imagen de otro modo vacía. El mensaje que transmite la imagen de un solo punto es, por lo general, de un aislamiento abrumador.

 

Grandes áreas pueden tener un punto central que funciona de una forma parecida a un simple punto. Éste es el punto virtual en el “centro de gravedad” óptico de la zona de tono. El centro visual  de una zona con un tono uniforme es fácil de determinar; sien embargo, si aumenta la densidad de tono o de textura, el punto virtual central se desplazará hacia esa concentración.

 

La ubicación del punto en una imagen puede tener un gran impacto en la forma que el observador lo interprete. La dirección de la sombra –si hay- puede determinar la “propiedad del espacio”. De ese modo, el punto puede parecer más cerca o bien parecer estático si se mueve hacia el borde inferior del encuadre.

 

Las imágenes  raramente se componen alrededor de un solo punto en un fondo uniforme. Sin embargo, al ampliar la definición de punto a un área pequeña de detalle concentrado, algunas de las composiciones más intensas utilizan un punto para transmitir información sobre el todo.

Decía el artista Wassily Kandinsky: La mancha es el resultado del primer contacto de la herramienta con el material, con la superficie básica”

Foto de KarlFM

El motivo central es la gaviota sobre la piedra, a pesar de que las dos grandes rocas crean la sensación de aprisionarse entre si y, de este modo crean una nueva dinámica en la imagen.

Foto de Glyn. El único punto donde el detalle se concentra lo constituye la forma aislada del surfista frente al inmenso mar.

 Lo mismo ocurre con esta foto de Pepe Haro.

 

 

PUNTOS Y LÍNEAS ÓPTICAS

 

            En cuanto se introduce un segundo punto en una imagen, se establece una relación entre éste y el punto existente.

 

            Ahora ya no es posible tratarlos como dos puntos aislados. Están conectados por una línea virtual que se suele denominar “línea óptica”. En términos de composición, las líneas virtuales son tan importantes como las reales.

 

            Las cualidades de la línea óptica, de su dirección y de su ángulo se interpretan como si se tratase de una línea real, lo que afecta a la relación entre los dos puntos. De hecho en algunas imágenes se puede introducir una relación involuntaria. La línea óptica es el equivalente en composición a poner unas pesas en cada uno de los dos objetos, cualesquiera que sean (la mirada se desplazará entre los dos, comparando) Esta tendencia se intensifica si los dos puntos son en algún aspecto similares (en color o en textura, por ejemplo). En ocasiones es preferible excluir un segundo objeto de la composición precisamente para evitar esta posibilidad. Para ello es necesario reencuadrar la imagen antes o después de la toma.

 

            Según lo relacionados o lo separados que estén los dos puntos dentro del encuadre, el observador tendrá que imaginar su relación, influido por la posición de la línea virtual entre ellos. Si están muy separados en cualquiera de los extremos superiores del encuadre, la imagen se interpretará de una forma diferente a si están situados más cerca en cualquiera de los extremos inferiores.

 

            La línea virtual con más fuerza de cualquier imagen es la que marca la mirada. Todos miramos para ver dónde miran los otros; es una respuesta a nuestro instinto de supervivencia y también para satisfacer nuestra curiosidad. En los retratos de las personas, la relación entre los dos individuos es como la que existe entre dos sencillos puntos y, si se comparte la mirada, todavía se refuerza más la relación implícita.

Foto de Antón.

Una línea óptica une a los troncos diagonalmente en el agua. El faro del fondo actñua como punto en sy "frase" y da escala a la fila de maderas. El grueso y el tono del horizonte equilibra las cercas del primer plano.

Foto de Karl Facredyn

Una línea óptica une el centro de las cabezas de las dos chicas. Sus miradas tambi´èn producen una serie de líneas ópticas que se dirigen a un punto que queda fuera del encuadre. Su cercanía y su postura sugieren que comparten algo, pero que ahora están distraídas.

ELEMENTOS FORMALES

GRUPOS.

 

            Igual que dos puntos están unidos por una imaginaria línea óptica, creamos formas a partir de sencillos grupos de objetos. Es lo que los psicólogos denominan “cierre”.

 

            Al componer una imagen es importante tratar la forma general del grupo y no sólo los objetos individuales. Tres piedras en una imagen crean una forma, triángulo. La composición resultará estable o bien inestable según la disposición del triángulo. (dependiendo de si el triángulo en si mismo parece estable o inestable). Un triángulo invertido es de por si inestable, mientras que un triangulo con una base amplia resulta firme. Si colocas cuatro guijarros sobre un fondo, formarán un rectángulo invisible y su forma y propiedades provocarán una respuesta en la composición final.

 

            Cuando hay grupos de objetos, el cerebro considera la forma como un objeto completo. Si la forma creada por un grupo de objetos parece inestable la imagen resultará vulnerable y transitoria, lo que creará tensión. Por el contrario, si la distribución de los componentes es estable, el efecto general emanará fuerza y tranquilidad. Cuando se componen imágenes con varios objetos distintos en el fondo  -tanto si se trata de un paisaje como de un bodegón-, hay que considerar la forma en que se agrupan los elementos y si se quieren utilizar para crear tensión o calma.

 

            Uno de los efectos más difíciles de lograr en los bodegones es crear una composición natural. Si se experimenta con un puñado de guijarros, verás que cuando intentas colocarlos de forma natural se van creando dibujos. Es muy difícil conseguir una composición genuinamente natural al azar. Esto demuestra con qué fuerza buscamos dibujos y estructuras. El hecho de seleccionar un número indeterminado de objetos cuando se fotografían grupos contribuye a evitar la regularidad.

Los dos puntos están unidos por una línea óptica. Dada su equivalencia, solo se les puede considerar como los extremos de una línea.

Se introduce un tercer punto, surge un contorno, en este caso un triángulo  inestable.

El cuarto punto forma un rectángulo estable. Independientemente de la distancia entre el cuarto punto y los otros tres, la figura no se interpreta como un triángulo y un punto aislado. La línea original ha desaparecido, aunque sus extremos no se han movido.

Con tres puntos más, hay dos grupos de puntos basados en propiedades similares. El rectángulo original se mantiene, unido por un triángulo inestable. El nuevo grupo, basado en el color o la forma, se considera un contorno distinto.

Foto Polaroid de David Präkel

Grupo de manzanas en un frutero de madera; si se mueve una, la composición amenaza con desmonorarse.

Foto de Marta,

 

PRÓXIMA LECCIÓN: La línea.

 

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Respuestas a esta discusión

Muy buena idea esto de pode descargarlas para poder leerlo con calma o imprimirlo. Gracias

Recojo los deberes atrasados y espero con impaciencia la nueve lección con el formato multimedia.

Gracias amigos

Muchas gracias...Buena la explicación y los ejemplos.

Como hago para  descargar las lecciones y luego imprimirlas si deseo.?

Gracias...

Hola Ana. Como verás al final de la lección existe un archivo en pdf que te puedes descargar y posteriormente imprimir si lo deseas.

Muy interesantes los conceptos, un lección muy interesante y didactica, gracias!!!

Muy bueno el artículo, es sencillo pero lleno de conceptos que desconocía.

Saludos.

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